Aprendi que a única coisa importante que deve estar em sua mente é... você mesma...
dizer aos seus músculos literalmente o que fazer, isso é um processo imaginativo entre seu corpo e sua mente - colocar as sua mãos na frente na parte superior a das suas coxas, deixando o seu quadril em 'turning out', empurrando-as suavemente ao redor, para fora depois e para dentro..."enquanto isso você diz aos seus músculos o que fazer... não como um dever ou uma obrigação...mas como um pedido de favor e prazer!
as vezes leva algum tempo para você ser paciente com você mesma... Por isso você pode sentir às vezes os seus músculos doerem...é importante concentrar-se na forma acima, até a sua musculatura se enquadrar...e ela vai!
Para toda bailarina a subida na sapatilha é uma experiência inesquésivel... Liberdade, é a difinição! Conquista é apenas o começo...
Marcas e marcas de sapatilhas...
Millano - Confortáveis e Estáveis
Para as aulas de ponta, são ótimas para se ter um bom resultado - não são muito bonitas para apresentações. Porém ter uma dessas na bolsa é bem útil no dia a dia!
VAGANOVA Gáspea normal (Medium vamp) A sapatilha para todo tipo de pé, preferida dos profissionais em busca de alta qualidade técnica e beleza de linhas. Tecido: cetim. (Specially favored by profissionals concerned with high technical standards and perfect lines) Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39 ½, 40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43 Cores: Salmão Rosa
BALANCE Gáspea alta (High vamp) A sapatilha especial para bailarina com grande peito de pé. Tecido: cetim. (A special block toe for high insteps.) Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½, 40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43 Cores: Salmão Rosa
PRELÚDIO Gáspea normal (Mediurn vamp) Apresenta as mesmas características de "Technique”, porém sua forma e corte são diferentes. Tecido: cetim (Whith lhe same features as the "Technique” shoe, but of different shape and cut.) Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½,40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43 Cores: Salmão Rosa
ADÁGIO Gáspea alta (High varnp) Sua finalidade é a mesma da "Balance”, porém com fôrma e cortes distintos. Tecido: cetim. (Serves the same purpose of lhe “Balance” shoe although styled and rnodelled differently) Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½, 40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43. Cores: Salmão Rosa
SYLPHIDE Gáspea normal (Medium vamp) Uma sapatilha mais flexível que a Adágio, indicada para ballets que exigem mais leveza no dançar. Tecido: cetim. (Very flexible, particularly suitable for stage ballet dancers requiring minimum support.) Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½, 40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43. Cores: Salmão Rosa
YOUNG A mais jovem e moderna sapatilha. Design avançado, com força e leveza para profissionais e alunas. Aprovada pelos grandes solistas e bailarinas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Tecido: cetim Tamanhos: 33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½,40, 40 ½, 41, 41 ½, 42 e 43 Cores: Salmão Rosa
YOUNG PLUS Gáspea Normal. Sapatilhas de ponta flexível, com fôrma larga. Tecido: cetim. Alta qualidade, leveza de linha. Preferida dos profissionais para palco. Tamanhos:33, 33 ½, 34, 34 ½, 35, 35 ½, 36, 36 ½, 37, 37 ½, 38, 38 ½, 39, 39 ½ Cores: Salmão Rosa
São sapatilhas bem acabadas e em geral muito conforáveis, possuem um custo um pouco mais elevado que a Capezio e a Milleniun. É usada em grandes escolas particulares, como por exemplo o ballet Paula Castro (daqui de São Paulo). É usada pela famosa bailarina Cecilia Kershe, do teatro municipal do Rio de Janeiro. Algumas de minhas alunas não abrem mão desta marca!
As sapatilhas Prima. Grisi e Fanny constituem a família de sapatilhas de ponta para iniciantes. Começando com a Prima, uma pré-ponta ou sapatilha soft, usada para acostumar a aluna ao box, depois vem a Grisi, muito mole, para exercícios de barra e então a Fanny, que possibilita também o trabalho de centro para iniciantes. A Grand Pas, Nikiya e Pas D'Action são sapatilhas com tecnologia pre-arco (que facilita o processo de adaptação à palmilha e o trabalho dos pés), em geral, essas sapatilhas se adptam as pés mais largos. Natasha e Anne são sapatilhas mais estreitas e delicadas, apresentando box e calcanhar mais finos e laterais mais baixas. Estas duas sapatilhas podem ser encomendadas personalizando altura da gáspea, lateral e traseira. Claudia e Toshie são sapatilhas com desing em V e elástico roliço, que valorizam o colo de pé e garantem equilibrio por meio de gaspeas e asas mais longas, facilintando o subir e descer da ponta e proporcionando um melhor eixo. Desenvolvidas para bailarinas intermediárias, avançadas ou profissionais.
http://www.sodanca.com/
Capezio - Famosas, bem acabadas e confortáveis + custo benéficio
Capezio: é a principal marca, mais antiga e mais usada por esse mundo afora. Alguns modelos têm excelente qualidade, já outros deixam a desejar. São as mais baratas do mercado e oferecem um excelente custo-benefício. São bonitas para palco e alguns modelos ótimos para trabalho em aula. Quem usa: escola municipal de bailados de São Paulo, Especial academia (São Paulo) e São Paulo Cia de dança com Fernanda Manuel e Priscilla Yokoi são alguns exemplos.
Fouetté: Forma Média, Gaspea Normal com formato em "V", Palmilha Reforçada, Cordão de Ajuste na Lateral, Indicada para Intermediarias, Avançadas e Profissionais. Partner: Forma Média, Gaspea Normal, Palmilha Flexivel, Sola Costurada, Indicada para Avançadas. Partner Mushilan: Forma Média, Gaspea Alta, Palmilha ¾, Biqueira Quadrada, Sola ¾ Costurada, Indicada para Avançadas. Partner Box: Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Curvada, com Material Desenvolvido Especialmente com Função Termo Moldante, Sola Costurada, Indicada para Avançadas e Intermediarias. Giselle: Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Reforcada, Indicada para Profissionais. Contempora I: Forma Média, Gaspea Normal, Palmilha Normal, Indicada para Intermediárias e Avançadas. Contempora II: Forma Media, Gaspea Normal, Biqueira Quadrada em Couro, Indicada para Intermediarias e Avançadas. Partner Estudante: Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Flexível, Biqueira Quadrada em Couro, Sola Costurada, Indicada para Iniciantes. Cerrito Estudante: Forma Media, Gaspea Normal, Palmilha Flexível, Biqueira Quadrada em Couro, Indicada para Iniciantes. * todas as pontas poderão ser encomendadas com palmilha normal, reforçada ou super reforçada; ou seja para quem tem pouca força = palmilha normal; muito colo de pé = palmilha reforçada e muito colo com muita força = palmilha super reforçada.
Gaynor Minden: são o sonho das bailarinas. Caras, importadas, feitas sob medida, lindas e confortáveis. São geralmente usadas por bailarinas avançadas, de escolas particulares e com dinheiro para comprar. São ideais para palco pois facilitam a subida na ponta e também a estabilidade. Por isso mesmo não são recomendadas para as aulas, pois com a facilidade o pé não trabalharia a força adequadamente. Tenho minhas dúvidas sobre isso. Veja o que diz o representante no Brasil:
Gaynor Minden é fabricada com materiais de alta qualidade elastomerica oferecendo sapatilhas com solado e box inquebráveis. Diferente das demais pontas que são feitas de papelão ou madeira, as pontas da Gaynor Minden oferecem flexibilidade, excelente apoio e conforto para seus pés com a vantagem de durar de 3 a 6 vezes mais que as outras marcas. Pronta para usar: Devido à flexibilidade e macies, as pontas da Gaynor não precisam ser quebradas. O solado dessas pontas é fabricado com uma curvatura que seguem o arco de seus pés, mas se precisar de alguns ajustes você ainda tem a opção de ajusta-la com o uso de um secador de cabelos. Podem ser encomendadas em 3 tamanhos do Box, 3 opções de largura, 3 opções de altura do Vamp (gáspea), 4 opções de altura para o calcanhar e 5 níveis de dureza.
A idéia do Lago dos Cisnes nasceu em 1871, quando Tchaikovsky passava o verão em Kamenka, Ucrânia, na casa da irmã Alexandra Davydova. Naquele raríssimo momento de lazer e convívio, entregou-se à criação de um balé-miniatura dedicado aos sobrinhos e chamou-o Lededione Ozero (O Lago dos Cisnes).
Não passava de uma brincadeira, inspirada num conto do alemão Johann Karl August Musäus. Mas todos da família ficaram tão animados com o resultado que a pequena peça acabou ganhando até uma montagem caseira, na qual Modest, irmão e agente de Tchaikovsky, protagonizou o Príncipe Siegfried.
A mera diversão animou Tchaikovsky. Cresceu. Transformou-se num projeto de fôlego, em quatro atos. Apresentado ao dramaturgo Vladimir Begitchev, dirigente dos Teatros Imperiais de Moscou, foi por ele aprovado com entusiasmo, adquirido por 800 rublos (quantia irrisória na época), e estreou sem sucesso no dia 4 de março de 1877 com o Bolshoi.
Ato I
No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha oferece ao filho como presente uma balestra e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las.
Ato II
O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu séquito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser libertada por um homem que ame apenas a ela. Siegfried, louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago.
Ato III
Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O príncipe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do príncipe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.
Ato IV
Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Mas Odette destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica à donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide se vingar dos dois e então inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o príncipe Siegfried, tomado pelo desespero, se afoga nas profundas e turbulentas águas do lago dos cisnes. O príncipe não sobrevive, e Odette com a dor que sente em perder o amado, morre...em uma trágica morte de amor!
Escrito em São Petersburgo e apresentado a 18 de Dezembro de 1892, o balé em dois atos - com coreografia original de Marius Petipa (1818-1910), contém uma das músicas mais conhecidas de Tchaikowsky. Entretanto, o compositor relutou em aceitar o trabalho, pois o considerou inferior ao anterior A Bela Adormecida.
Embora as suítes¹ de balé sejam realizadas depois da peça pronta, a do Quebra Nozes foi elaborada ao mesmo tempo da composição da obra, sua execução teve lugar bem antes da apresentação do Balé, em 7 de Março de 1892; sob a regência do próprio autor. ¹Originariamente, qualquer seqüência de danças destinadas a um coro ou ou à interpretação instrumental.
O Quebra Nozes está dividido em dois atos com durações aproximadamente equivalentes a um total de quinze partes dançadas, precedidas de uma abertura.
ATO I Composto por dois quadros: o primeiro tem por moldura no mundo real e o segundo é uma viagem ao reino da fantasia...que acaba se prolongando sobre o segundo ato. O primeiro quadro compreende sete episódios, antecedidos por uma Ouverture orquestral:
1. L’ARBRE DE NÖEL (A árvore de natal). A cortina se abre e nos deparamos com uma a da residência do presidente do Conselho Municipal de Nuremberg, uma noite de Natal que acontece no início do século XIX. Os pais de Clara e Fritz (as crianças) concluem a decoração da árvore que se ilumina com uma multidão de luzes e enfeites. As crianças fazem sua entrada com seus amigos e recebem seus presentes.
2. MARCHE (Marcha). As crianças colocam suas vestimentas e desfilam por toda a sala.
3. GALOPE DES ENFANTTS ET ARRIVÉE DES INVITÉS (Brincadeiras das crianças e a chegada dos convivas). As crianças participam de uma dança cheia de vivacidade, que se transforma em uma polonaise majestosa no momento da chegada dos convidados, retomando uma melodia infantil bon voyage, cher Dumouller. Esta canção interrompe-se brutalmente para dar lugar à próxima cena.
4. SCÈNE DE DANSE ET ARRIVÉE DE DROSSELMEYER (Cena de dança e a chegada de Drosselmeyer). A música assume um caráter inquietante e a entrada do conselheiro Drosselmeyer. Sua atitude estranha cria um alvoroço entre as crianças. Mas seus familiares pegam as crianças e explicam quem é a pessoa que acaba de entrar, que ele é gentil e que veio lhes trazer alguns presentes. As crianças decepcionam-se ao ver que ele não traz nada do que eles esperavam, mas descobrem que ele traz um soldado de pano, mostrando-lhes que ele pode dançar.
5. SCÈNE ET DANSE DES GRANDS PÈRES. (Cena e dança dos avós). Clara e Fritz estão contentes pela diversão e desejam que todos participem, mas seus pais decidem que vão divertir não só as crianças, mas também os convidados. Clara decepciona-se e Fritz fica bravo. Drosselmeyer restabelece a situação dando-lhes um presente, um boneco quebra nozes, após mostrar às crianças como funciona, Drosselmeyer o dá a Clara. Fritz tenta tirá-lo de sua irmã e seu pai exige que ele deixe que ela brinque com o boneco. Fritz quebra o quebra nozes, jogando-o ao chão. Clara fica triste e Fritz chama seus amigos para uma nova dança ao som de trompetes e tambores. O pai termina com a festa, anunciando a Grossvatertanz - dança vigorosa com sentido folclórico alemão do XVII século que tradicionalmente é tocada nos finais de bailes.
6. SCÈNE: DEBUT DU SORTILÈGE (Cena: início do encantamento). Os convidados retiram-se. Logo que tudo se acalma, Clara retorna para o salão para ver seu quebra nozes. à meia noite soa o relógio, e quando Clara observa o relógio, vê o velho Drosselmeyer. Assustada corre para todos os cantos. Neste momento a árvore de Natal aumenta de tamanho misteriosamente e o soldado de pano surge na sala em tamanho natural, se reanimando, desfila pela sala.
7. SCÈNE: LA BATAILLE ENTRE CASSE-NOISETTE ET LE ROI DES SOURIS. (Cena: a batalha entre o quebra-nozes e o rei dos ratos). Pequenos ratos aparecem sobre a forma de um exército para se digladiarem com os soldados de pano, Clara surpresa e assustada, pula em cima de uma cadeira da onde assiste uma verdadeira batalha entre os ratos liderados pelo seu rei e os soldadinhos de chumbo de Fritz liderados pelo Quebra-Nozes. Os ratos, mais numerosos, estavam ganhando a luta e quando o rei, aproveitando uma queda do boneco aproxima-se para matá-lo, Clara sai de onde está e atira sua sapatilha de ballet em cima dele. Surpreendidos por este ataque, os animais ficam confusos e começam a se retirar, dando a vitória aos soldados. O segundo quadro compreende duas partes que se apresentam sem interrupção:
8. SCÈNE: DANS LA FORÊT DE PINS (voyage dans la neige). (Cena: na floresta de Pinus (viagem pela neve). Clara e seu Príncipe viajam para Konfitürenburg, o reino das guloseimas, guiado a través da floresta de Pinus, coberta de neve, e por Gnomos empunhando tochas que os cercam constantemente).
9. VALSE DES FLOCONS (Valsa dos flocos). O Rei e a Rainha dos Flocos de Neve recebem Clara e o Príncipe com uma dança – com diversos motivos – sobre uma passagem de valsa, a mais simples mas também muito bem elaborada, Tchaikowsky adiciona um coro feminino que vocaliza reforçando o suntuoso acompanhamento orquestral.
Tem por cenário o reino de guloseimas sendo um longo quadro...a grandiosidade e de honra a Clara ao Castelo Mágico! É composto por seis cenas, sendo que o divertimento também é dividido em outras seis partes.
10. LE CHÂTEAU MAGIQUE. (O catelo mágico). Clara e seu Príncipe vem ao castelo mágico situado sobre o Mont Bonbon no Royaume des Friandises. Abrem-se as portas e são acolhidos por Fee Bonbon em sua suíte.
11. CLARA ET LE PRINCE. (Clara e o Príncipe). Na grande sala do Castelo Mágico, iluminado por lanternas, o Príncipe conta a aventura que o levou a salvar Clara. Todos participam de um banquete e o espetáculo oferecido a Clara. O som magnífico das flautas contribuem para propiciar á orquestração desta cena um colorido extraordinário.
12. DIVERTISSEMENT. (Divertimento). Inicia-se por uma seqüência de danças de caráter, executadas principalmente em diversos estilos nacionalistas que são representadas. * Chocolat: Danse espagnole (Chocolate: dança espanhola). Um bolero estilizado destacando-se um solo de trompete e castanholas. * Cafe: Danse arabe. (Café: dança árabe). Aqui foi incorporada uma canção folclórica da Geórgia pontuada de acentos originais no tamborim, propiciando ao trecho um aspecto misterioso. * Thé: Dance chinoise. (Chá: dança chinesa). É uma das passagens mais curtas, mas também uma das mais belas por seu colorido, graças ao metal da flauta e ao acompanhamento galopante. * Trepak. O tema desta dança russa, interpretada por três bastões de açúcar de cevada e tocada por toda a orquestra. * Danse des flutes. (Dança das flautas). Dança pastoral executada por três pastorinhas de patê de amêndoas, representada cada uma por uma flauta. Originalmente esta dança chamava-se de Danse des Mirlitons. * Mère Gigogne et les Clowns. (Mãe Gigogne e os palhaços). Um episódio cômico colocando em cena uma “vieille femme qui habitait dans un soulier” (uma velha senhora que morava num sapato) foi colocado ao final do divertimento. No início Mère Gigogne é rodeada de palhaços dando cambalhotas. Na sessão central, a melodia é tirada de uma canção infantil francesa – Cadet Rousselle – as crianças saem de quatro debaixo do grande vestido e interpretam sua própria dança, voltando a se esconder, e os palhaços encerram a seqüência numa grande alegria.
13. VALSE DES FLEURS. (Valsa das flores). É uma das mais magníficas valsas escritas por Tchaikowsky. É executada por membros da suíte de Fée Bonbon em homenagem a Clara.
14. PAS DE DEUX. No estilo do ballet clássico, este episódio divide-se em quatro partes: * Dance du Prince et de la Fée Dragée. (Dança do Príncipe e da Fada confeitada). * Variation I: Tarantelle. Dança solo do Príncipe. * Variation II: Danse de la Fée Dragée. (Dança da Fada confeitada) Aqui se ouve o famoso solo de Celesta, trecho escrito também para instrumentos de sopro, onde se ouve o Clarinete baixo de forma original. * Coda. Dançada pelos dois partenaires.
15. DERNIÈRE VALSE ET APOTHÉOSE. (Última valsa e apoteose). O adeus afetuoso a Clara por parte de toda a companhia. Quando a valsa chega ao seu ápice, ouve-se a música do Castelo Mágico do início do segundo ato. A Fée Bonbon convida a todos para um último gesto de homenagens e de adeus.
